A partir de 16 de maio de 2026, o Museu do Brooklyn sediará a estreia norte-americana de Íris van Herpende Esculpindo os Sentidosum grande exposição que reúne mais de 140 das peças de alta costura mais marcantes do estilista. A exposição inclui vestidos inspirados na água, no ar, nos recifes de coral e no espaço.
Van Herpen é conhecido por promover a moda muito além de apenas tecido e linha. Ela combina técnicas de alta costura feitas à mão com tecnologia de ponta, incluindo impressão 3D, novos materiais e ideias científicas extraídas de áreas como biologia, física e astronomia. O resultado são roupas que parecem vivas, em movimento e reagindo ao corpo de maneiras surpreendentes.
Vestido Quimono Labiríntico de Iris van Herpen, da coleção Sensory Seas, 2020. Organza de vidro, crepe, tule e Mylar. Imagem cortesia de David Ụzọchukwu.
No Brooklyn Museum, a exposição levará os visitantes numa viagem, “começando nas profundezas do oceano e estendendo-se até ao universo”. Ao longo do caminho, explora grandes ideias, como a forma como o corpo se transfer, como sentimos o som e a luz, como a natureza é construída e como os humanos se adaptam a um mundo em mudança. Cada seção enfoca um tema, desde água e movimento até esqueletos, espaço e sistemas naturais interconectados.
O que faz Esculpindo os Sentidos especialmente surpreendente é que os designs de Van Herpen serão exibidos junto com obras de arte contemporâneas, objetos de design e espécimes científicos reais, como corais, fósseis e esqueletos. Na verdade, estes são os mesmos tipos de estruturas e padrões que inspiram o seu trabalho, tornando mais fácil ver como a ciência se transforma em moda.
A exposição também mostra como funciona Van Herpen. O museu recriou um estúdio que permite aos visitantes ver o trabalho por trás de sua alta costura.
Vestido Sensory Seas de Iris van Herpen, da coleção Sensory Seas, 2020. PETG e organza de vidro. Imagem cortesia de David Ụzọchukwu.
Lançada originalmente em Paris em 2023, a exposição já percorreu o mundo, parando na Austrália, Singapura e Holanda. Sua chegada ao Brooklyn marca a primeira grande exposição de Van Herpen em Nova York e é inaugurada durante o Baile Anual dos Artistas do Museu do Brooklyn, onde ela será homenageada.
Contudo, o trabalho de Van Herpen vai além dos museus. Ela foi a primeira estilista a enviar um vestido impresso em 3D para a passarela, em 2010, e seu desenhos esculturais foram usados por artistas e performers, incluindo Beyoncé, Björk, Woman Gaga e Naomi Campbell.
Em vez de tratar a impressão 3D como uma novidade, o designer utilizou-a para explorar formas que não poderiam ser feitas apenas à mão, que incluem treliças delicadas, estruturas fluidas e formas que parecem crescer naturalmente ao redor do corpo de uma forma nunca vista antes. Suas primeiras colaborações com arquitetos, engenheiros e artistas ajudaram a transformar plásticos impressos em alta-costura flexível e usável.
Vestido Morphogenesis de Iris van Herpen, da coleção Sensory Seas, 2020. Malha serigrafada e cortada a laser, cetim duchesse e Plexiglas cortado a laser. Imagem cortesia de David Ụzọchukwu.
Ao longo dos anos, Van Herpen continuou usando a impressão 3D de novas maneirasmuitas vezes misturando-o com trabalhos manuais tradicionais. Algumas peças utilizam estruturas impressas inspiradas em ossos ou corais, enquanto outras combinam peças impressas em 3D com tecidos como seda. Então, em vez de substituir o artesanato da moda, a tecnologia trabalha junto com ele. Para Van Herpen, a impressão 3D torna possível criar formas que se movem, fluem e crescem como formas encontradas na natureza, algo que o tecido por si só nem sempre consegue fazer.
Van Herpen trabalha com ferramentas profissionais de impressão 3D e fabricação digital. No início de sua carreira, ela usou tecnologias como a impressão PolyJet para fazer peças estampadas muito finas, elementos minúsculos e delicados que poderiam ser fixados ao tecido.
Com o tempo, ela começou a misturar a impressão 3D com outras técnicas, como o corte a laser, para construir padrões e estruturas complexas que seriam quase impossíveis de fazer manualmente.
Para esta exposição, o foco está na natureza, na tecnologia e no que a moda pode se tornar. Essa abordagem se encaixa naturalmente no Museu do Brooklyn, que tem uma longa história de grandes exposições de moda, incluindo mostras dedicadas a designers como Jean Paul Gaultier, Christian Dior e Thierry Mugler. A exposição também reflete as raízes do museu como um lugar que conecta arte e ciência, ao mesmo tempo que continua seu foco em destacar as mulheres que hoje moldam os campos criativos.
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