Neste tutorial, compartilharei dicas sobre como elevar a filmagem do seu drone FPV e torná-la verdadeiramente cinematográfica. Quer você seja um piloto iniciante ou experiente, essas dicas o ajudarão a melhorar a qualidade do seu vídeo. Abordaremos técnicas básicas que você pode aplicar imediatamente, bem como alguns métodos avançados para aprimorar ainda mais sua filmagem. Vamos mergulhar!
O que torna as filmagens de drone cinematográficas?
As filmagens cinematográficas de drones FPV não se trata apenas de capturar vistas aéreas deslumbrantes; trata-se de criar uma experiência visible polida, suave e envolvente. Alcançar essa aparência cinematográfica envolve uma mistura de configurações técnicas de câmera, técnicas de voo e edição. Aqui estão algumas dicas para ajudar a tornar sua filmagem mais cinematográfica.
Planejar trajetória de vôo
Antes de filmar, passe algum tempo explorando a área que você irá filmar. Identifique os principais recursos do ambiente e planeje uma trajetória de voo que os mostre. Os períodos de atenção são curtos hoje em dia, então você deseja destacar os aspectos mais interessantes do seu entorno de forma eficiente e, ao mesmo tempo, manter seu vôo tranquilo. Planejar com antecedência também ajuda a identificar quaisquer pontos cegos ou perigos a serem evitados.
Voo suave e estabilização
O voo suave é essencial para filmagens cinematográficas, mas requer prática. Evite movimentos rápidos e bruscos e tente voar devagar e controlado. Embora manobras agressivas e acrobacias malucas sejam divertidas, elas podem fazer com que sua filmagem pareça caótica para o público que não usa FPV. O FPV cinematográfico concentra-se na fluidez, ligando cada elemento da cena suavemente. Isso o diferencia do vôo tradicional em estilo livre FPV. Para conseguir isso, mantenha as entradas do stick pequenas – evite giros e giros rápidos ou curvas fechadas.
Se você achar difícil voar suavemente, tente ajustando suas taxas para melhor controle. Você também pode praticar esse estilo de voar em Simuladores FPV para refinar sua técnica.
Embora o HyperSmooth da GoPro e o Rocksteady da DJI forneçam uma estabilização decente na câmera, ferramentas de pós-produção como o Gyroflow oferecem mais flexibilidade. Ao usar o Gyroflow, você pode ajustar as configurações de estabilização com base na sua filmagem bruta, permitindo ajustes mais precisos e melhores resultados. Como usar o Gyroflow: https://oscarliang.com/gyroflow/
Voe perto de objetos
Os drones FPV brilham em vôos próximos, mergulhos e ziguezagueando em espaços apertados. Para destacar sua filmagem, voe perto de objetos como árvores, edifícios ou paisagens. Fotos de mergulho, onde você cai na encosta de um prédio ou montanha, são particularmente dramáticas.
Incluir um objeto na cena, como uma pessoa ou um carro (com permissão, é claro), também pode melhorar a sensação cinematográfica, adicionando contexto e narrativa. Ao voar em direção a um objeto ou através de espaços estreitos, sua habilidade e criatividade podem realmente brilhar.
Voar baixo perto do solo/água também pode criar uma sensação de velocidade e fazer o ambiente parecer maior. Também adiciona tensão, atraindo os espectadores para a ação.
Desfoque de movimento e configurações da câmera
O desfoque de movimento pure adiciona qualidade cinematográfica às suas imagens, especialmente quando você voa rápido. Para controlar o desfoque de movimento, você precisa ajustar a taxa de quadros e a velocidade do obturador. Tenho uma postagem que dá mais detalhes sobre as configurações da GoPro: https://oscarliang.com/gopro-settings-fpv/
Uma boa regra é definir a velocidade do obturador para dobrar a taxa de quadros. Por exemplo, se você estiver filmando a 60 FPS, defina a velocidade do obturador para 1/120. Você pode controlar a quantidade de desfoque de movimento em seu vídeo brincando com a velocidade do obturador – uma velocidade mais baixa do obturador aumenta o desfoque de movimento ou vice-versa.
Não se esqueça de travar o ISO na configuração mais baixa possível (normalmente 100 ou superior com pouca luz) para minimizar o ruído digital, que pode prejudicar a clareza da sua filmagem, especialmente em áreas mais escuras.
Finalmente, você precisa ter certeza de que a exposição está definida corretamente – você pode precisar de filtros ND para evitar a superexposição durante o dia. Os filtros ND atuam como óculos de sol para sua câmera, reduzindo a quantidade de luz que atinge o sensor. Para dias claros, um filtro ND16 é best, enquanto um ND8 é adequado para condições nubladas ou nascer/pôr do sol. Você pode aprender mais sobre o filtro ND neste tutorial: https://oscarliang.com/nd-filter-fpv/
Voe durante as horas douradas
Voar em FPV durante as horas douradas – próximo ao nascer ou pôr do sol – oferece uma iluminação pure deslumbrante que melhora a qualidade cinematográfica de suas imagens. Você não precisa fazer muita edição e a filmagem já parece incrível.
A luz suave e quente cria belos contrastes e sombras longas, adicionando profundidade e dimensão às suas fotos. Também reduz reflexos severos e superexposição, facilitando a captura de imagens equilibradas e visualmente agradáveis. As cores ricas do céu durante as horas douradas – variando de tons de laranja e rosa a azuis suaves – podem elevar significativamente o clima dos seus vídeos. No geral, esta hora do dia oferece uma combinação best de iluminação e ambiente, perfeita para capturar imagens de drones FPV de tirar o fôlego.
Reduzir afiação
A maioria das câmeras de ação vem com nitidez aprimorada por padrão. Embora isso possa fazer com que a filmagem pareça melhor em telas menores, geralmente resulta em vídeos excessivamente processados e com aparência synthetic. Reduzir a nitidez nas configurações da câmera geralmente proporciona uma aparência mais suave e cinematográfica, semelhante à obtida com câmeras de filme tradicionais. Você sempre pode adicionar nitidez durante a edição, se necessário, por isso é melhor começar com uma configuração mais baixa na câmera para manter a flexibilidade.
Classificação de cores
Mude o perfil de cores da sua câmera para uma configuração plana ou log. Isso captura mais detalhes em realces e sombras e oferece mais controle na gradação de cores na pós-produção. Perfis planos podem parecer opacos no início, mas proporcionam maior flexibilidade na criação de uma aparência cinematográfica por meio da correção de cores.
Se você é novo na gradação de cores, pode ficar com o perfil de cores padrão por enquanto, mas aprender como gradar imagens pode fazer uma grande diferença no resultado ultimate. Tenho um tutorial explicando os fundamentos da gradação de cores para iniciantes: https://oscarliang.com/color-grade-fpv-videos/
Design de Som
O design de som para vídeos de drones FPV refere-se ao processo de adição de elementos de áudio para aprimorar a experiência geral de visualização da filmagem. Ao contrário das filmagens padrão de drones, que geralmente dependem dos motores vibrantes do drone, os vídeos FPV normalmente envolvem edição complexa para criar uma experiência de áudio mais envolvente e cinematográfica. O design de som adiciona emoção, drama e realismo ao conteúdo visible, ajudando a contar uma história ou amplificar a intensidade de determinadas cenas. Saiba mais aqui: https://oscarliang.com/sound-design-cinematic-fpv-videos/
Conclusão: do básico ao cinematográfico
Cinematic FPV é uma maneira emocionante de capturar imagens de drones que se destacam. Seguindo essas dicas, você pode elevar suas fotos e criar vídeos cinematográficos que chamam a atenção. Lembre-se de explorar o ambiente ao seu redor, voar suavemente e usar um tema para aprimorar sua narrativa.
Quer você seja novo em drones FPV ou já voe há anos, essas técnicas o ajudarão a produzir imagens mais suaves e com aparência mais profissional. É tudo uma questão de prática, paciência e atenção aos detalhes. Feliz vôo!