Fabricantes de diferentes culturas criam um Droid único

Em Flagstaff, localizada no sopé dos picos de São Francisco, no norte do Arizona, aninhada nos pinheiros ponderosa, vive uma população grande e diversificada. As pessoas das reservas Navajo e Hopi próximas, estudantes e professores da Universidade do Norte do Arizona e o afluxo de turistas que dura quase um ano, já que Flagstaff fica no cruzamento de uma infinidade de locais culturais e geológicos no norte do Arizona, incluindo Sedona, o Grand Canyon , a Floresta Petrificada e muitos outros.

Como um cara que nasceu e foi criado em Flagstaff, gosto de ficar atento ao que está acontecendo perto da minha cidade natal. Um amigo de Flagstaff compartilhou um evento que aconteceria no Museu do Norte do Arizona, e fui apresentado a Duane Koyawena e Joe Mastroianni por meio de suas postagens nas redes sociais sobre um projeto único no qual eles estavam colaborando; uma unidade R2 única chamada Hopi-R2. Um amálgama cultural de arte e engenharia extraído dos cantos mais nerds da mente de todos os fãs de Star Wars. Como afirma o web site do Museu do Norte do Arizona, “Hopi-R2 é um mistura de motivos tradicionais de cerâmica e tecnologia contemporânea, um equilíbrio entre culturas antigas e ideias futuristas, uma colaboração entre um artista Hopi e um engenheiro elétrico de Nova Jersey.” A exposição do museu, intitulada “A força está com nosso povo”, vai até março de 2020 e destaca a fusão da arte nativa americana e dos mitos de Star Wars; duas histórias que compartilham muitas coisas, principalmente o significado do equilíbrio no mundo.

Antes de chegarmos ao Hopi-R2, vamos examinar os mundos de onde Duane e Joe vieram para se unirem para criar este artefato incrível.

Quando jovem, Duane cresceu com a arte em sua família. Seu pai period um artista que criou muitas peças que refletiam sua cultura e herança. Infelizmente, seu pai perdeu uma longa batalha contra o alcoolismo e faleceu aos 60 anos. Naquela época, Duane começou a seguir um pouco os passos de seu pai – ele passou por dificuldades no last da adolescência e início dos vinte anos, especialmente com o álcool. Ele explica que esse momento de sua vida foi o seu “lado negro” – ele manipulou, roubou e mentiu para conseguir o que precisava para conseguir a próxima garrafa de bebida. Seus problemas eventualmente o levaram à prisão, onde ele conseguiu ficar sóbrio e recuperar o equilíbrio, mas saiu do encarceramento com pouca esperança de ter sucesso. Felizmente, a ajuda que Duane recebeu após o lançamento o ajudou a perceber que o sucesso period algo alcançável, algo pessoal e que valia a pena perseguir, mesmo que houvesse falhas ao longo do caminho.

Depois de ser libertado, Duane usou suas habilidades artísticas naturais e autodidatas para criar arte para roupas personalizadas, principalmente sapatos, para impulsionar sua reputação. Depois de ganhar impulso e notoriedade, Duane começou a dar palestras sobre recuperação com arte em apresentações chamadas ‘Paralelos’. Ele discute os paralelos entre sair do vício e entrar na sobriedade, da mesma forma que busca a arte; você tem que começar de algum lugar e praticar ambos diariamente. As apresentações do Parallels são uma forma de expressão através da arte com grupos de pessoas que desejam aprender sobre o caminho de Duane para a sobriedade. Chamada de palestra ‘Enfrentando a Resiliência’, Duane compartilha sua jornada de vida de arte e recuperação com uma sessão especial de pintura.

Duane também criou um segundo recurso artístico para a comunidade; uma exposição de arte itinerante chamada PIVOT: Skateboard Deck Artwork com seu amigo e tatuador Navajo native, Landis Bahe. Como explica o web site do Museum of Northern Arizona: “Esta exposição reflete nossas vidas – única, mas common. PIVOT refere-se às transições rápidas que fazemos entre a nossa vida tradicional e a do dia-a-dia. Muitas vezes trabalhamos nas cidades enquanto continuamos a contribuir para as nossas comunidades ancestrais e pátrias.” A exposição acaba de ser exibida no Museu do Norte do Arizona e consistia em quase 100 pranchas de skate pintadas por artistas de diferentes culturas e origens de dezenas de estilos de vida, incluindo Zuni, Hopi, Navajo, Comanche, O’odham e Latinx. artistas. Embora a exposição em si tenha terminado no museu, Landis e Duane ainda realizam oficinas PIVOT com crianças em situação de risco, que levam os skates para casa no last do projeto.

O programa ajuda crianças que estão entre a sua cultura nativa e a sociedade mais “moderna” de hoje, cercadas por todos os lados por telas e distrações. O programa ajuda-os a “girar” entre a tradição cultural e acquainted e as exigências de um mundo acelerado e com forte tecnologia. Nestes últimos onze anos para Duane, avançando no bom sentido, ficando sóbrio e permanecendo assim, ele vê como seu “Lado Leve” equilibrado e conhece os perigos de quão perto estamos todos de voltar a cruzar essa linha para o outro lado . Retribuir às crianças, expressar-se livremente através de sua arte e dar voz a outras pessoas que estão vivenciando o que ele passou é sua maneira de ajudar a si mesmo e aos outros a restaurar o equilíbrio em suas vidas.

Duane trabalha extensivamente com outras pessoas que precisam de uma maneira de se reconectar com sua cultura nativa e lidar com as pressões cotidianas e o estresse que o mundo moderno pode colocar sobre eles – especialmente as crianças. Falar com crianças e trabalhar com elas em arte – como pintar decks de skate – dá-lhes uma janela para um mundo que de outra forma não teriam visto para ver o que é possível. Duane acredita que ter essa oportunidade, essa visão de uma cultura que de outra forma poderia ter sido perdida, e depois inspirá-los a dar esse primeiro passo essential, vale todo o esforço para evitar o que ele teve que passar. Para tanto, ele também é técnico dedicado em saúde psychological nos Serviços Comportamentais da Flagstaff Medical.

Do lado da engenharia, Joe Mastroianni vem da costa leste de Nova Jersey. Ele e sua esposa, Kris Hutchison, diretora de advertising do Museu do Norte do Arizona, se conheceram no lugar mais improvável: a Antártida. Joe e Kris trabalhavam para a Nationwide Science Basis – Joe em um projeto e Kris como líder do jornal McMurdo Station. Joe e Kris então se mudaram para a área da baía e foram voluntários de longa information que se tornaram funcionários da Bay Space Maker Faire em San Mateo. O clube Astromech native que participou da MFBA foi sua primeira introdução aos andróides e à construção de andróides – que começou com apenas unidades R2, mas cresceu para incluir quase todos os andróides imagináveis ​​em uma das maiores Maker Faires do mundo. Joe e Kris são criadores apaixonados desde o passado – de wearables a “Bobinas Tesla musicais de alta tensão” e brinquedos robóticos para crianças.

Joe e Kris mudaram-se para Flagstaff como um compromisso – não é uma tundra com neve o tempo todo, não é um deserto quente – mas o clima é moderado e o calor (onde Joe sempre quis morar) fica a apenas uma hora de carro de distância. .

O ímpeto para o início do projeto R2 veio de Kris quando o museu autorizou uma exposição de Star Wars e ela voltou para casa com um pedido “Você pode construir uma unidade R2 para mim?” Não é um pedido estranho numa casa de Criadores! Baseando-se em seus relacionamentos com a Maker Faire, ele tentou conseguir unidades para o present de amigos na Califórnia e até em Phoenix. Mas com o peso das unidades R2 em questão, não havia uma forma viável de transportá-las sem sérios riscos de danos. Então, Joe começou a trabalhar criando sua própria unidade R2 – do zero.

Joe decidiu que, como a construção seria para o museu, ele queria que o R2 fosse todo em metallic – alumínio. Ele queria resistir a tudo o que o público em geral pudesse fazer. Joe explica: “Tornar-se totalmente metálico significava que muitas peças exigiriam usinagem de precisão – para a qual não tenho capacidade. Eu tenho tornos e fresas manuais de tamanho regular em minha garagem – mas nenhum CNC (embora, acredite, depois disso estou procurando um CNC de metallic completo). E através do clube, consegui encontrar outros construtores e obter recomendações e, assim, consegui adquirir minha cúpula de alumínio cortada por jato de água.”

Depois de receber a cúpula, Joe rapidamente percebeu que a unidade R2 precisaria ser pintada – e como ele não period um artista, nem nativo do Planalto do Colorado, precisaria de ajuda.

“Então entrei em contato com meu amigo, Duane Koyawena, e perguntei se ele achava que poderia estar interessado em pintar R2. E se ele fizesse isso, então todas as apostas estavam canceladas. Eu trabalharia estritamente em mecânica e eletrônica e ele teria liberdade para fazer o que quisesse, em nome da aparência. Depois de várias reuniões, antes de iniciar qualquer construção séria, mas enquanto reunia componentes com a ajuda de meus mentores na Astromech, Duane decidiu que o tema seria “Cerâmica Hopi”. Então, depois de várias visitas onde tentamos descobrir o revestimento em pó versus o primário tradicional, materiais de pintura, and many others., tínhamos um plano.”

A construção do Hopi R2 levou cerca de sete meses para chegar ao ponto em que Duane pudesse começar a trabalhar em peças que não estavam anexadas ao Hopi R2. No último mês, Duane foi rebaixado ao chão ao lado do Hopi R2, por ser muito pesado para ser levantado em uma plataforma.

Joe credita a contribuição de seus amigos do mundo astromecânico, que forneceram não apenas conselhos, mas peças de andróides que eles usinaram e fornecem regularmente a outros construtores astromecânicos. O conselho abrangente que Joe transmitiria a outros possíveis construtores de R2 é que as tolerâncias variam.

“Embora existam “desenhos mestres” em algum lugar, nem todos os seguem com o mesmo rigor e quase ninguém concorda com os detalhes. Comprei minhas pernas torneadas em CNC de um cara, meus “tornozelos” soldados de outro cara e os pés de aço de um terceiro cara. Fazer com que tudo isso funcionasse levou muitas horas na fresadora perfurando e rosqueando furos específicos para minha construção devido à forma como escolhi adquirir as peças; fresando slots e tentando fazer com que as peças funcionem da maneira que o fornecedor pretendia.”

O resultado last do Hopi R2 é uma prova do poder da amizade e da arte, do artesanato e da tenacidade. Sem inúmeras horas de engenharia, planejamento e trabalho elétrico prático de Joe, e a disposição de Duane em tentar transmitir a cultura de um povo em uma tela tecnologicamente avançada, a colaboração não seria o sucesso que é. A paixão que Duane e Joe colocaram neste projeto incrível certamente nos inspirou aqui na MatterHackers, e foi uma tarefa incrivelmente gratificante poder escrever uma história sobre algumas pessoas fantásticas da cidade natal do autor. (Vai, Jacks!)

Se você quiser ver mais da arte de Duane ou contatá-lo para uma comissão, ou mais informações sobre sua exposição de arte Pivot ou sua Apresentação Parallels, você pode visitar sua página no Fb aqui:

https://www.fb.com/DuaneKoyawanaArts/

Para obter mais informações sobre o Museu do Norte do Arizona e a atual exposição “A Força está com nosso povo”, que vai até março de 2020, visite o web site aqui:

https://musnaz.org/