Deus digitaluma exposição de arte realizada em Amsterdã, reuniu tecnologia, criatividade e uma mistura international de artistas. Hospedado pelo coletivo Metamo e apoiado pela impressão do inovador Mimakia exposição ocorreu de 20 a 29 de junho de 2025, no Vrij Paleis, um ex -tribunal que virou espaço na arte no centro da cidade.
Deus digital Exposição de arte. Imagem cortesia de Metamo.
No centro de Deus digital foi o uso de tecnologias avançadas de impressão, não apenas usadas para fazer a arte, mas para ajudar a contar sua história. A exposição apresentava 30 esculturas impressas 3D intrincadas e 27 trabalhos 2D feitos usando impressão UV, sublimação e plotagem digital. Muitas dessas peças foram criadas usando o equipamento de ponta de Mimaki, incluindo o colorido 3DUJ-553 Impressora 3D e a impressora JFX200 UV, destacando como as ferramentas industriais podem ser usadas de maneira ousada e artística. Os artistas impressos em tudo, desde acrílico a filme holográfico, criando superfícies que brilhavam, luz dobrada e tocavam com profundidade.
Ibuki de Humanoise, 3D impresso em cores. Imagem cortesia de Metamo.
Por exemplo, esculturas impressas em 3D, como Iwan Sapa Eus Cironnup e Astro nozes foram criados usando Impressora 3D corada de Mimaki. Enquanto peças 2D, como O peso do mundo por Didier “Jaba” Mathieu, foram produzidos usando a impressora JFX200 UV de Mimaki.
A tecnologia ajudou a levantar questões sobre autoria, trabalho e o que significa “fazer” alguma coisa. Muitos dos trabalhos 3D foram colaborativos; Ou seja, os artistas urbanos projetaram o conceito, e o co-fundador da Metamo, Taketo Kobayashi, que trabalha sob o nome Humanoisetransformá -los em modelos digitais. Principalmente, o processo mostrou como a criatividade opera hoje; É uma mistura de pessoas, máquinas e colaboração.
O peso do mundo por Didier ‘Jaba’ Mathieu, sendo impresso digitalmente em vinil com Mimaki.
Uma das partes mais interessantes do present foi o quão abertamente ele lidou com a discordância. Não finge que todos vêem tecnologia e arte da mesma maneira.
De fato, Kobayashi disse: “A arte (pelo menos) deve ser um espaço onde possamos nos unir em nossas diferenças. O mundo se sente mais dividido do que nunca – certo versus errado, preto versus branco, artistas que abraçam a IA e aqueles que se sentem explorados por ela. No entanto, ao longo da história, a unificação tem sido a estratégia central da evição da vida, enquanto a divisão serviram aos objetivos dos conércios.
Vertical Plus, uma impressão 3D colorida e clara de Didier. Imagem cortesia de Metamo.
Deus digital Não estava apenas exibindo ferramentas tecnológicas; Também lidou com as preocupações que os acompanham. Mas, no geral, a mensagem foi otimista: talvez trabalhar juntos e tentar coisas novas é o caminho a seguir. Nem todo mundo vai adorar a AI Artwork ou esculturas impressas em 3D, mas as perguntas que eles levantam ainda são importantes.
O grupo de artistas também mostrou a idéia de conexão através da diversidade. Artistas gostam ANTZ de Cingapura, Frankey e Gigante musgo da Holanda, Brad Downey dos EUA e Zedz compartilhou o espaço com coletivos como A polícia de Londres e criadores transculturais como Humanoisecom sede no Japão e em Cingapura.
Naga de Humanoise, 3D impresso em cores em uma impressora Mimaki.
Os artistas vieram de diferentes origens e trabalharam em todos os tipos de estilos, da arte de rua ao design digital, mas o idioma comum period um, e isso foi a experimentação. Eles procuraram responder a perguntas como: O que acontece quando uma escultura é construída em um computador antes de ser feita na vida actual? Como uma imagem impressa muda quando a luz e o materials se tornam parte da mensagem?
Mais do que apenas uma coleção de peças impressas em 3D exclusivas, o programa analisou como os artistas estão respondendo aos desafios criativos de hoje. Com Ferramentas digitais como IA e impressão 3D se tornando mais comunsalguns artistas adotaram essas tecnologias para ultrapassar os limites, enquanto outros eram mais cautelosos, questionando o que poderia ser perdido quando as máquinas começam a assumir um papel maior no processo criativo. Ao longo do present, houve um foco claro em como a tecnologia está moldando não apenas a arte, mas também as maneiras pelas quais as pessoas se conectam e colaboram.
3D Escultura impressa Astro Nuts por zero. Imagem cortesia de Metamo.
O Amsterdã Deus digital A exposição é a segunda edição, depois de estrear na Galeria Ultrasupernew de Cingapura em 2020. No entanto, o Metamo não mostra sinais de desaceleração. O grupo, que inclui veteranos do filme, áudio e indústrias de mídia imersiva, se vê como uma plataforma criativa international, não vinculada a uma cidade ou até um meio.
E talvez esse seja o ponto principal. Programas como esse não são mais apenas exibir arte acabada. Eles são sobre criar espaço para artistas, especialistas em tecnologia e outros se unirem e pensarem no que a criatividade significa hoje. Mesmo se você não o viu pessoalmente, as idéias que começaram ainda são poderosas.
Imagens cortesia de Metamo.
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