A tecnologia musical ficou no centro do MIT durante “Future Fases”, uma noite de obras para orquestra de cordas e eletrônicos, apresentados pelo Programa de pós -graduação em tecnologia e computação musical do MIT Como parte da Conferência Internacional de Música de Computação de 2025 (ICMC).
O evento bem frequentado foi realizado no mês passado na sala de concertos Thomas Tull, no novo Edward e Joyce Linde Music Constructing. Produzido em colaboração com a ópera do Future Group do MIT Media Lab e a orquestra de câmara autocompensada de Boston, um grito distante: “Future Fases” foi o primeiro evento a ser apresentado pelo programa de pós-graduação da MIT Music Know-how and Computation no novo espaço da MIT Music.
As ofertas de “Future Fases” incluíram duas novas obras de compositores do MIT: a estréia mundial de “EV6”, do professor distinto de Kenan Sahin, da MIT Music, e o professor da prática Eran Egozy; e a estréia dos EUA de “Circulation Symphony”, de Muriel R. Cooper, Professor de Música e Mídia do MIT Lab Lab. Três trabalhos adicionais foram selecionados por um júri de uma chamada aberta Para as obras: “O vento nos levará embora”, de Ali Balighi; “A Clean Web page”, de Celeste Betancur Gutiérrez e Luna Valentin; e “Retrato costeiro: ciclos e limiares”, de Peter Lane. Cada trabalho foi realizado pela própria orquestra de string indicada a vários gramits de Boston, muito longe.
“O ICMC trata de apresentar as últimas pesquisas, composições e performances na música eletrônica”, diz Egozy, diretor do novo programa de pós -graduação em tecnologia e computação musical do MIT. Quando abordado para fazer parte da conferência deste ano, “parecia a oportunidade perfeita para mostrar o compromisso do MIT com a tecnologia musical e, em explicit, as novas áreas emocionantes que estão sendo desenvolvidas agora: um novo programa de mestrado em tecnologia e computação musical, o novo Edward e Joyce Linde Music Constructing com suas instalações de tecnologia de música aprimorada e novas faculdades que chegam ao Mit com os destaques entre conjuntos entre os conjuntos entre os conjuntos de músicas. MIT MUSIC e TEATRAS (MTA) e o Departamento de Engenharia Elétrica e Ciência da Computação (EECs). ” Esses professores contratados recentemente incluem Anna Huang, palestrante da conferência e criadora do modelo de aprendizado de máquina Coconet que alimentou o primeiro AI Doodle do Google, o Bach Doodle.
O egozy enfatiza a singularidade desta ocasião: “Você precisa entender que essa é uma situação muito especial. Ter uma orquestra completa de 18 membros (muito distante) realiza novos trabalhos que incluem eletrônicos não acontece com muita frequência. Na maioria dos casos, as performances da ICMC consistem inteiramente de músicas eletrônicas e da música, ou talvez uma das músicas pequenas de duas ou mais fiets.
Para aproveitar essa emocionante oportunidade, uma chamada aberta foi lançada internacionalmente para selecionar as outras peças que acompanhariam o “EV6” de Ziploryn e Egozy e o “Circulation Symphony” de Machover. Três peças foram selecionadas de um whole de 46 entradas para fazer parte do programa da noite por um painel de juízes que incluíam egozy, Machover e outros compositores e tecnólogos distintos.
“Recebemos uma enorme variedade de obras desta chamada”, diz Egozy. “Vimos todos os tipos de estilos musicais e maneiras pelas quais os eletrônicos seriam usados. Não havia duas peças muito parecidas entre si, e acho que, por isso, nosso público teve uma noção de quão mais variado e interessante pode ser para esse formato. Um dos melhores que estava sendo o que se faz com que a presença tocasse a música e, com muita paixão, com o curso, com o que há de um caminho para o que se faz com que o tocou, com o que se soltou. conectado à música. ”
O egozy continua: “Aproveitamos a tecnologia incorporada à sala de concertos Thomas Tull, que possui 24 alto-falantes embutidos para o som encompass, permitindo-nos transmitir um som único e amplificado para todos os assentos da casa. As possibilities são de que todas as pessoas tenham experimentado o som um pouco diferente, mas sempre houve algum senso de uma evolução multidimensional da música e da música que se desenrolaram.
As cinco obras da noite empregaram uma variedade de componentes tecnológicos que incluíam sons de tocar sons sintetizados, pré -gravados ou manipulados eletronicamente; Anexar microfones a instrumentos para uso em algoritmos de processamento de sinal em tempo actual; transmitir notação musical gerada personalizada para os músicos; utilizando IA generativa para processar o som ao vivo e reproduzi -lo de maneira interessante e imprevisível; e participação do público, onde os espectadores usam seus celulares como instrumentos musicais para se tornarem parte do conjunto.
A peça de Ziploryn e Egozy, “EV6” Aproveitei particularmente essa última inovação: “Evan e eu já havíamos colaborado em um sistema chamado Tuttio que significa ‘juntos’ em italiano. Tutti dá ao público a capacidade de usar seus smartphones como instrumentos musicais para que todos possamos tocar juntos. ” O Egozy desenvolveu a tecnologia, que foi usada pela primeira vez na campanha do MIT para um mundo melhor em 2017. O aplicativo authentic envolveu uma peça de três minutos apenas para celulares.
Para explicar o título da peça, Ziporyn diz: “Eu dirijo um EV6; é o meu primeiro carro elétrico e, quando o recebi, parecia que estava dirigindo um iPhone. Mas é claro que ainda é apenas um carro: ele tem uma boa meta, como é que o outro é que o outro é que o som é um pouco de que é um bom momento, por outro lado, o que é um pouco de que é o que é o que é um bom momento. Um pouco de homenagem à música de David Bowie ‘TVC 15’, que é sobre se apaixonar por um robô “.
Egozy provides, “We needed viewers members to really feel what it’s wish to play collectively in an orchestra. By this expertise, every viewers member turns into part of an orchestral part (winds, brass, strings, and so on.). As they play collectively, they will hear their complete part enjoying related music whereas additionally listening to different sections in several elements of the corridor play completely different music. This permits an viewers to really feel a accountability to their part, hear how music can transfer between completely different sections of an orchestra, and expertise A emoção da efficiency ao vivo.
Após o present, os hóspedes receberam seis demonstrações de tecnologia musical que exibiram a pesquisa de estudantes de graduação e pós -graduação do MIT Music Program e do MIT Media Lab. Isso incluiu uma interface gamificada para aproveitar apenas sistemas de entonação (Antonis Christou); Insights de um concerto co-criado por Human-AI (Lancelot Blanchard e Perry Naseck); um sistema para analisar dados de piano tocando em todo o campus (Ayyub Abdulrezak ’24, Meng ’25); capturar recursos musicais do áudio usando autoencoders de máscara de frequência latente (Mason Wang); um dispositivo que transforma qualquer superfície em uma máquina de tambor (Matthew Caren ’25); e uma interface de jogo para aprender ritmos tradicionais senegales (Mariano Salcedo ’25). Este último exemplo levou à criação do Senegroove, um aplicativo baseado em bateria projetado especificamente para um próximo curso on-line da EDX ministrado pelo etnomusicologista e pelo professor associado do MIT em Music Patricia Tang, e o tourador de senegales de renome mundial usada e o Mit em Music Touré.
In the end, Egozy muses, “’FUTURE PHASES’ confirmed how having the suitable area — on this case, the brand new Edward and Joyce Linde Music Constructing — actually could be a driving drive for brand new methods of pondering, new initiatives, and new methods of collaborating. My hope is that everybody within the MIT neighborhood, the Boston space, and past quickly discovers what a really superb place and area we now have constructed, and are nonetheless constructing right here, for music and music expertise at MIT.”