Esta importante fotógrafa de drones AINDA voa em torno de seu ventilador de teto

A maioria dos fotógrafos profissionais de drones param de praticar manobras básicas de voo depois de dominarem sua arte. Joanna Steidle — com mais de 35 prêmios internacionais e artigos na Smithsonian Journal — voa em torno de seu ventilador de teto pelo menos 10 vezes por semana.

“Mesmo que eu acerte uma vez, você continua praticando”, disse ela, em entrevista exclusiva ao The Drone Woman.

É um pequeno detalhe que revela algo essential sobre como Steidle construiu um dos portfólios mais reconhecidos em fotografia drone. Enquanto muitos fotógrafos procuram os equipamentos mais recentes ou os locais mais exóticos, Steidle construiu o seu sucesso com base no que é menos glamoroso: dedicar tempo ao envolvimento nas redes sociais, domínio técnico, restrições deliberadas e uma atenção quase obsessiva ao trabalho artesanal.

Que equipamento Joanna Steidle usa atualmente

Quando DJI lançou o Mavic 4 PróSteidle queria esperar.

“Eu realmente queria esperar e conseguir o segundo da série”, disse ela. “Sempre acho que o segundo da série é muito melhor.”

É uma filosofia incomum em um setor impulsionado por pioneiros e análises de equipamentos. Mas Steidle aprendeu que a tecnologia mais recente nem sempre é a melhor ferramenta para o trabalho – e que dominar o que você tem é mais importante do que atualizar constantemente.

Ela finalmente comprou o Mavic 4 Pró apenas por causa de preocupações possíveis proibições que afetam a disponibilidade futura. Mas meses depois, ela ainda não abriu a caixa.

“Eu nem liguei ainda”, disse ela.

Em vez disso, ela continua fotografando todas as suas premiadas fotografias artísticas no Mavic 3 Pró – um drone que ela conhece intimamente. A maioria das imagens premiadas de seu portfólio foram tiradas na mesma plataforma.

Seu package completo reflete essa abordagem proposital:

• Mavic 3 Pró: Para todos os trabalhos de fotografia de belas artes
• Mini 4 Pró: Reservado para aulas de ensino
• Avata 2: Para filmagens FPV através de árvores e trabalhos comerciais em ritmo acelerado
• Fantasma 4 Pró: Uma modelo mais velha que ela manteve para um projeto de verão “realmente criativo” (fique ligado!)

As demandas técnicas da arte aérea

Quando Steidle diz que pode passar semanas editando uma única fotografia, ela não está exagerando.

“As pessoas querem de dois a dois metros e meio na parede”, explica ela. “Preciso analisar cada pequeno pixel para ampliar e ainda manter essa clareza.”

Esse nível de detalhe requer uma abordagem fundamentalmente diferente da maioria das fotografias com drones. Ela não está apenas ajustando a exposição e a saturação. Ela examina a textura da água, a clareza das bolhas, a forma como a luz interage com as superfícies orgânicas, tudo numa escala onde qualquer imperfeição se torna imediatamente visível.

Sua série de golfinhos “Motherhood” exemplifica esse desafio.

“É muito raro obter esse tipo de clareza sobre bolhas que se movem tão rapidamente”, disse ela.

As bolhas tinham que ser nítidas o suficiente para aumentar dramaticamente e ao mesmo tempo parecerem naturais. Cada um exigia atenção particular person.

Dominando a luz através da repetição

Um dos aspectos mais exigentes tecnicamente da fotografia da vida marinha de Steidle é algo que parece simples: posicionar o drone em relação ao sol.

“Depois que pego o drone e vejo as condições em termos de sol e iluminação, eu voo, voo em direção ao sol, me viro, manobro o drone para poder ver os melhores ângulos”, disse ela. “Às vezes, fotografar um pouco mais para o sol é uma coisa boa – você ficaria surpreso – e às vezes não é.”

Aquela sombra do golfinho caindo perfeitamente na barriga da mãe da foto acima? Isso exigia saber exatamente onde estava o sol, como a sombra cairia e posicionar o drone no ângulo preciso para capturá-lo. Não foi sorte. Foi uma execução técnica baseada na compreensão da luz.

Da mesma forma, sua fotografia “One other World” – mostrando raios de nariz de vaca movendo-se através de cardumes de peixes-isca – beneficiou-se dos raios solares que penetraram em águas cristalinas.

“Não houve muitos retoques porque os raios do sol eram tão perfeitos do jeito que passavam”, lembra ela. “Mas foi apenas uma questão de retirar aqueles verdes, luzes e destaques.”

Por que Steidle não viaja com frequência para trabalhar com drones

Embora muitos fotógrafos de drones diversifiquem suas localizações, assuntos e estilos (e gastem milhares de dólares viajando pelo mundo para fazer isso), Steidle restringiu-se deliberadamente geograficamente – e argumenta que isso a tornou melhor.

Geograficamente, ela se concentra quase exclusivamente na Costa Leste. Em termos de assunto, ela se concentra na vida marinha, padrões costeiros, pântanos e resumos de cima para baixo.

Seu software program de edição de fotos

Ela começou a usar apenas Photoshopaprendendo sozinha por tentativa e erro. Eventualmente ela adicionou o Lightroom, mas com relutância.

“Não foi até que alguém disse: ‘Você tem que fazer Lightroom agora, basta, você é um fotógrafo’”, lembra ela.

Recentemente ela completou um DaVinci curso para gradação de cores e mascaramento. Cada nova ferramenta é adicionada deliberadamente, dominada completamente e depois integrada ao seu fluxo de trabalho.

“Quando você se autodidata, você perde muita coisa”, ela reconhece. “Há muitas dessas pequenas coisas básicas que podem realmente aproveitar o seu tempo, priorizá-lo e realmente utilizá-lo da melhor maneira possível.”

É por isso que, apesar de mais de 35 prêmios, ela ainda faz cursos. É por isso que ela ainda pratica voar em volta do ventilador de teto. O domínio técnico não é um destino – é um refinamento contínuo.

As habilidades de vôo que outros ignoram

Quando Steidle fala sobre o uso do Avata 2 para voar através de árvores em alta velocidade ou navegar em espaços internos apertados, ela não está apenas se exibindo. Ela está mantendo habilidades que melhoram diretamente sua fotografia da vida selvagem.

“Eu realmente gosto de voar rápido”, disse ela. “Prefiro voar o mais rápido possível a cada momento. E acho que uma das principais coisas com as quais tive dificuldade foi diminuir a velocidade para filmagens cinematográficas. Eu pensei, ‘Isso é tão chato’, mas é lindo. E é o que vende.”

Essa tensão entre seu estilo pure de vôo e o que o trabalho exige forçou-a a desenvolver um controle preciso em todas as velocidades. O vôo rápido em FPV cria reflexos e consciência espacial. O vôo cinematográfico lento cria paciência e suavidade. Juntos, eles criam um piloto que pode posicionar um drone exatamente onde ele precisa estar quando um grupo de golfinhos aparece inesperadamente.

A fotografia da vida marinha requer ambos os conjuntos de habilidades. Ela precisa de paciência para pairar na posição por longos períodos, observando o comportamento. Mas quando chega o momento – quando a luz atinge o filhote de golfinho exatamente no ângulo certo – ela precisa de reflexos para capturá-lo antes que ele desapareça.

“Eu estava com a veneziana certa, tinha tudo alinhado, tinha tudo preparado”, disse ela sobre a foto do golfinho. Essa preparação só importa se você puder executar quando for importante.

Minimalismo em sua fotografia aérea

Steidl descreve grande parte de seu trabalho como minimalista, mas é um minimalismo tecnicamente exigente.

“Quero focar na linha costeira, na vida marinha, nos padrões de areia, nos pântanos, nos resumos de cima para baixo”, explica ela. Cada um requer abordagens técnicas diferentes, mas compartilha aquela estética minimalista – mostrando apenas o suficiente para contar a história.

O que vem a seguir além de praticar em torno do ventilador de teto

“Se você pensar bem, só faço fotografia há cinco anos. Na verdade, estou apenas na infância”, disse Steidle.

Para alguém com mais de 35 prêmios, essa afirmação pode soar como falsa modéstia. Mas ela está falando sério tecnicamente. Ela identificou habilidades específicas que deseja desenvolver: melhor gradação de cores, máscaras mais sofisticadas, técnicas avançadas para gerenciamento de impressões em grande escala.

“Definitivamente não acho que meu trabalho seja tão fantástico que não exact de melhorias”, disse ela. “Precisamos sempre nos concentrar e melhorar, seja apenas nas habilidades de vôo… basta continuar praticando.”

É essa humildade técnica — combinada com domínio comprovado — que separa a arte profissional do entusiasmo amador. Ela sabe no que é boa. Ela também sabe exatamente onde pode melhorar e trabalha ativamente nessas habilidades específicas.

Quando ela fala sobre seu próximo projeto de alimentação de baleias jubarte, ela não está apenas pensando em ter sorte com um momento espetacular. Ela está pensando no desafio técnico de capturar algo “que você não consegue pegar de um barco” – uma perspectiva de cima para baixo de baleias atacando de boca aberta através de peixes-isca, com clareza tanto sobre as baleias quanto sobre os peixes que se dispersam.

Esse é um problema técnico que exige soluções específicas em posicionamento, tempo, exposição e pós-processamento. É o tipo de desafio que a faz praticar perto do ventilador de teto.

Porque mesmo depois de 35 prêmios, sempre há mais uma habilidade técnica para dominar.

Acompanhe o trabalho de Joanna Steidle em Instagram @joannasteidle ou visite JoannaSteidle. com para ver suas últimas fotografias e abordagens técnicas da vida marinha.

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